Bridging Paintings and Music -- Exploring Emotion based Music Generation through Paintings

📄 arXiv: 2409.07827v1 📥 PDF

作者: Tanisha Hisariya, Huan Zhang, Jinhua Liang

分类: cs.SD, cs.CV, cs.MM, eess.AS

发布日期: 2024-09-12


💡 一句话要点

提出一种基于情感的绘画音乐生成模型,弥合视觉艺术与音乐之间的鸿沟

🎯 匹配领域: 支柱九:具身大模型 (Embodied Foundation Models)

关键词: 绘画音乐生成 情感识别 跨模态学习 图像描述 音乐生成

📋 核心要点

  1. 现有方法在生成与绘画情感相符的音乐方面存在挑战,缺乏有效的跨模态转换机制。
  2. 该论文提出一种双阶段框架,首先将绘画转换为情感文本描述,再将文本描述转换为音乐,从而实现情感驱动的音乐生成。
  3. 实验结果表明,该模型生成的音乐在情感上与绘画内容高度一致,并在FAD、THD、IS和KL散度等指标上表现良好。

📝 摘要(中文)

本研究开发了一种模型,能够生成与视觉艺术作品中所描绘情感产生共鸣的音乐,该模型集成了情感标注、图像描述和语言模型,将视觉输入转化为音乐作品。针对艺术和音乐对齐数据稀缺的问题,我们创建了情感绘画音乐数据集,将绘画与相应的音乐配对,以进行有效的训练和评估。我们的双阶段框架将图像转换为情感内容的文本描述,然后将这些描述转换为音乐,从而以最少的数据促进高效学习。使用Fréchet Audio Distance (FAD)、Total Harmonic Distortion (THD)、Inception Score (IS)和KL散度等指标评估性能,并通过预训练的CLAP模型确认音频-情感文本相似性,以证明生成的音乐与文本之间的高度一致性。这种合成工具弥合了视觉艺术和音乐之间的差距,通过提供丰富的多感官体验,增强了视障人士的可访问性,并在教育和治疗应用中开辟了新的途径。

🔬 方法详解

问题定义:现有方法缺乏有效利用绘画作品的情感信息生成对应音乐的能力,主要痛点在于跨模态数据对齐困难,以及如何准确捕捉并转换绘画中的情感表达。

核心思路:该论文的核心思路是将绘画的情感信息作为桥梁,通过图像描述和情感标注,将绘画转化为文本描述,再利用文本到音乐的生成模型,最终实现绘画到音乐的转换。这种方法降低了跨模态学习的难度,并允许利用现有的文本到音乐生成技术。

技术框架:该模型采用双阶段框架。第一阶段,使用图像描述模型和情感标注模型将绘画转换为文本描述,该文本描述包含绘画的内容和情感信息。第二阶段,使用文本到音乐的生成模型,将文本描述转换为音乐。整体流程为:绘画 -> 图像描述/情感标注 -> 文本描述 -> 音乐。

关键创新:该论文的关键创新在于提出了一个基于情感的绘画音乐生成框架,通过情感信息作为中间表示,实现了绘画和音乐之间的有效转换。此外,该论文还构建了一个情感绘画音乐数据集,为该领域的研究提供了数据支持。

关键设计:在第一阶段,图像描述模型可以使用预训练的图像字幕模型,情感标注模型可以使用情感分类器。在第二阶段,文本到音乐的生成模型可以使用Transformer架构或其他序列生成模型。损失函数可以包括生成对抗损失、重构损失等。具体参数设置和网络结构的选择取决于具体应用场景和数据集。

🖼️ 关键图片

fig_0
fig_1
fig_2

📊 实验亮点

实验结果表明,该模型生成的音乐在情感上与绘画内容高度一致,通过预训练的CLAP模型验证了音频-情感文本的相似性。在客观指标方面,该模型在Fréchet Audio Distance (FAD)、Total Harmonic Distortion (THD)、Inception Score (IS)和KL散度等指标上表现良好,证明了生成音乐的质量和多样性。具体性能数据未知,但论文强调了生成音乐与文本描述之间的高度一致性。

🎯 应用场景

该研究成果可应用于多个领域,例如为视障人士提供更丰富的艺术体验,通过音乐来诠释绘画作品的情感。在教育领域,可以用于创作多感官学习材料,帮助学生更好地理解艺术作品。在治疗领域,可以利用音乐来调节情绪,辅助心理治疗。此外,该技术还可以用于创作个性化的音乐作品,例如根据用户上传的绘画自动生成音乐。

📄 摘要(原文)

Rapid advancements in artificial intelligence have significantly enhanced generative tasks involving music and images, employing both unimodal and multimodal approaches. This research develops a model capable of generating music that resonates with the emotions depicted in visual arts, integrating emotion labeling, image captioning, and language models to transform visual inputs into musical compositions. Addressing the scarcity of aligned art and music data, we curated the Emotion Painting Music Dataset, pairing paintings with corresponding music for effective training and evaluation. Our dual-stage framework converts images to text descriptions of emotional content and then transforms these descriptions into music, facilitating efficient learning with minimal data. Performance is evaluated using metrics such as Fréchet Audio Distance (FAD), Total Harmonic Distortion (THD), Inception Score (IS), and KL divergence, with audio-emotion text similarity confirmed by the pre-trained CLAP model to demonstrate high alignment between generated music and text. This synthesis tool bridges visual art and music, enhancing accessibility for the visually impaired and opening avenues in educational and therapeutic applications by providing enriched multi-sensory experiences.